Domingo de Música Negra: Obrigado, Roy Haynes
Domingo de Música Negra é uma série semanal que destaca tudo o que é música negra, com mais de 235 histórias abrangendo artistas, géneros, história e muito mais, cada um com a sua própria banda sonora vibrante. Espero que encontre algumas músicas familiares e talvez uma introdução a algo novo.
É sempre uma altura triste quando temos de anunciar que um dos nossos maiores músicos se juntou aos antepassados. Esta semana foi o extraordinário baterista de jazz Roy Haynes, que morreu a 12 de novembro de 2024, com 99 anos.
No entanto, há alegria em saborear os dons que ele nos legou durante várias décadas. Nascido em 1925 e tendo começado a tocar aos 17 anos, tocou bateria durante mais anos do que muitos de nós vivemos neste planeta. Enquanto apresentamos as nossas condolências à sua família, amigos e a todos aqueles cujas vidas ele cruzou, gostaria também de dizer simplesmente: “Obrigado, Roy”.
Para vossa informação: Para que não pensem que estou a ser desrespeitoso ao referir-me a ele como “Roy” neste tributo, e não como “Haynes” ou “Mr. Haynes”, foi assim que o conheci quando tinha 20 e poucos anos. Conheci-o porque a minha melhor amiga, Jean Drakes, era a sua Bajan primo, e o Roy costumava levar-nos a clubes de jazz. Também levava muitos de nós, jovens fãs de jazz, para a sua casa em Hollis, Queens, o bairro onde eu vivia com os meus pais. Oferecia-nos sessões de audição de cassetes de bobina a bobina que tinha gravado das suas primeiras actuações. Lembro-me de ficar maravilhado ao ouvi-lo tocar com Billie Holiday.
Quero também acrescentar aqui que o falecimento de Roy foi precedido pelo morte do saxofonista alto Lou Donaldson em 9 de novembro de 2024, aos 98 anos de idade.
As homenagens a Roy têm-se multiplicado – aqui estão algumas delas:
O crítico musical e escritor de jazz Nate Chinen escreveu para The New York Times:
O Sr. Haynes era uma força irreprimível que orgulhosamente se manteve relevante e elegante ao longo de uma carreira de sete décadas, tendo participado em todos os principais desenvolvimentos do jazz moderno, começando na era do bebop. Notavelmente, fê-lo sem alterações significativas ao seu estilo, que se caracterizava por uma clareza estimulante – Snap Crackle foi a alcunha que lhe foi atribuída nos anos 50 – juntamente com uma energia locomotora e um fluxo escorregadio mas enfático.
Poucos músicos trabalharam com um leque tão vasto de lendas do jazz. O Sr. Haynes gravou com o saxofonista tenor quintessencial da era do swing, Lester Young, bem como com o guitarrista contemporâneo Pat Metheny. Esteve breve mas proeminentemente associado à cantora Sarah Vaughan, e a alguns dos principais pioneiros do bebop, nomeadamente o saxofonista alto Charlie Parker e os pianistas Bud Powell e Thelonious Monk.
Chinen também escreveu uma peça adicional para O Gig:
A primeira vez que testemunhei o seu fluxo rítmico em primeira mão, em 1997, Roy estava a tocar a música de Bud com Chick no Theater of the Living Arts de Filadélfia. (Também na banda: Wallace Roney, Kenny Garrett e Christian McBride.) Nessa altura, já tinha estudado de perto dezenas de outras actuações gravadas de Roy Haynes – algumas recentes, outras não tão recentes, e ainda mais antigas. Um novo álbum de arquivo tinha acabado de sair pela Blue Note, intitulado One Night Stand: The Town Hall Concert 1947. Tinha-o em alta rotação, fascinado pela autoridade que um jovem Roy exalava atrás de Lester Young e Sarah Vaughan. (Também em alta rotação, na altura e agora: gravações feitas no The Five Spot em 1958 por Thelonious Monk, cuja geometria espacial funcionava de uma certa forma com Roy na bateria).
Depois de me mudar para Nova Iorque e começar a cobrir jazz para o Times, Tive a oportunidade de ver Haynes com regularidade. Revi datas de clubes e concertos, incluindo o Festa do 80º aniversário de Sonny Rollins no Beacon Theater (link para oferta), que nos deu a conhecer Rollins em palco com Ornette Coleman pela primeira vez, entre outras delícias. Escrevi sobre a Fountain of Youth Band de Roy em várias ocasiões e assisti ao seu tributo pelo 85º aniversário no Jazz at Lincoln Center.
A minha imersão mais profunda deu-se na altura do seu último álbum de estúdio, Roy-alty, em 2011. Na altura, eu era uma presença assídua nas páginas de JazzTimes, e o meu editor, Evan Haga, pediu-me que traçasse o perfil de Haynes, então com 86 anos, para a edição de novembro, com o seu habitual enfoque nos bateristas. (Coincidentemente, a matéria de capa dessa edição era uma reportagem sobre Terri Lyne Carrington, que Acabei de escrever sobre aqui no The Gig).
Hayes também lançou álbuns aclamados como líder de banda, como Out of the Afternoon (com Roland Kirk), de 1962, e formou a sua própria banda, a Hip Ensemble, no final da década de 1960. O aclamado baterista fez jus ao nome da banda, de acordo com o colega artista de jazz Pat Metheny, que andou em digressão com Haynes no final da década de 1980: Roy é a manifestação humana do que quer que seja que a palavra “hip” era suposto significar antes de se tornar uma palavra. Sempre no momento, sempre neste tempo, eterno e clássico e, ao mesmo tempo, totalmente indiferente a isso”.
A sua carreira perdurou para além da reforma de muitos dos seus contemporâneos. O seu álbum Fountain of Youth, de 2004, e Whereas, de 2007, valeram-lhe nomeações para os Grammy, o último quando já tinha 80 e poucos anos, e recebeu um Grammy de realização vitalícia em 2012. Em 2008, apresentou a estação de rádio de jazz no videojogo Grand Theft Auto IV. Até à pandemia de Covid-19, Haynes celebrava o seu aniversário com uma atuação anual no Blue Note Jazz Club de Nova Iorque – mais recentemente, aos 94 anos. Numa entrevista à Percussive Arts Society, disse uma vez: “Talvez o segredo de me manter jovem seja tocar bateria. Sei que tocar me faz sentir bem e também me faz dormir bem”.
Thomas Staudter contou em pormenor os seus inícios para Downbeat:
Nascido e criado na zona de Roxbury, em Boston, Haynes cresceu no seio de uma família musical. Os seus pais, ambos de Barbados, eram grandes fãs de música e o seu pai tocava órgão em casa e cantava na igreja. Um de quatro irmãos, Haynes aprendeu muito com o seu irmão mais velho, Douglas, que era músico e se formou no Conservatório de Música de Nova Inglaterra, tendo mais tarde trabalhado com a irmã de Cab Calloway, Blanche, e o seu grupo, os Joy Boys.
Na adolescência, Haynes começou a tocar bateria e, enquanto estava no liceu, actuava regularmente com grupos em digressão que visitavam Boston e precisavam de alguém na cadeira da bateria. Muitos músicos de jazz famosos vieram da área de Boston, e foi apenas uma questão de tempo até que um deles recomendasse Haynes para as grandes ligas. No seu caso, o saxofonista alto Charlie Holmes (anteriormente oboísta principal da Orquestra Sinfónica Cívica de Boston) tocava com o líder da banda Luis Russell e, quando foi necessário um baterista, Haynes recebeu a chamada. Mudou-se para a cidade de Nova Iorque em 1945, com 20 anos de idade. O conjunto de Russell era conhecido em todo o país, tendo apoiado Louis Armstrong durante algum tempo, e a experiência de tocar numa big band ajudou a moldar o estilo de Haynes, que era capaz de adaptar a sua forma de tocar a qualquer ritmo e timbre.
Depois de trabalhar com Lester Young durante dois anos, Haynes ocupou a cadeira da bateria com o Quinteto de Charlie Parker de 1949 a 1952, e depois teve períodos com o trombonista Kai Winding, o saxofonista tenor Wardell Grey e Miles Davis durante os primeiros anos do trompetista como artista a solo. Passou cinco anos com Sarah Vaughan, gravou com Thelonious Monk e, na década de 1960, tocou com o John Coltrane Quartet quando o pessoal ainda estava a formar-se; mais tarde, quando o baterista habitual Elvin Jones precisou de um substituto, Haynes estava lá.
“Quando se está a tocar atrás de outras pessoas, é importante ter uma noção do que o artista que lidera o concerto gosta”, disse Haynes. “Muito disso vem de ser um ouvinte atento. Por vezes, temos de captar essa sensação logo no trabalho e depois traduzi-la rapidamente na pulsação, no balanço e no sentido do ritmo necessários para manter a música em movimento.”
O National Endowment for the Arts emitiu uma declaração:
É com grande tristeza que o National Endowment for the Arts reconhece o falecimento do baterista Roy Haynes, galardoado com uma bolsa de estudos NEA Jazz Master em 1995. Haynes tocou bateria desde os dias do bebop dos anos 40 até às sete décadas seguintes da sua carreira com a mesma energia inquieta.
“Eu não analiso as coisas. Não tento”, disse ele em uma entrevista de 2014 com a NEA. “Muitas das coisas que acontecem, eu simplesmente continuo e não tento percebê-las. É isso que faço também no palco, muitas vezes…. Mesmo que tenha alguém novo na minha banda, não me sento e digo-lhes o que espero que façam, o que gostaria que fizessem…. Não falamos muito sobre isso, e funciona”.
Manteve-se fresco na sua visão e na sua sede de colaborar com artistas mais jovens e com aqueles que tocam em estilos desafiantes, como se pode ver no seu trabalho com artistas tão díspares como Roland Kirk, Danilo Pérez e Pat Metheny. Foi também um dos sideman preferidos de vários artistas devido ao seu estilo de bateria nitidamente distinto. Thelonious Monk uma vez descreveu a bateria de Haynes como “uma bola oito bem no bolso lateral”.
Oiça Roy a contar a história de como começou e o seu primeiro concerto com uma big band:
O Jazz Video Guy publicou uma parte mais longa, de 30 minutos, da entrevista com Roy.
Estas notas de vídeo fornecem uma transcrição parcial:
Roy Haynes recorda o seu encontro com Sonny Rollins, fala com Sonny sobre a sua primeira sessão, toca com Stan Getz e Gary Burton, e com Chick Corea e Miroslav Vitous. Além disso, uma conversa alargada com Nasar Abadey do MidAtlantic Jazz Festival de 2012.Há muito que existe uma ideia errada sobre Roy Haynes – uma ideia que o influente baterista de jazz quer ver esclarecida de uma vez por todas. “Tudo o que se lê sobre mim diz que nasci em 1926, mas isso está errado. Nasci em 1925, por isso tenho 73 anos, não 72”, diz Haynes, orgulhoso. “Quando se é mais novo, quer-se continuar a ser jovem, mas agora que sou mais velho, só quero ser eu próprio.”
Haynes tem sido certamente o seu próprio homem em termos da sua bateria. Com raízes sólidas no estilo swing, os seus primeiros concertos estabeleceram-no como um mestre do bebop e, à medida que a sua carreira progrediu, Haynes foi capaz de adaptar a sua forma de tocar a uma variedade de estilos, incluindo o jazz de vanguarda e a fusão, sem nunca perder a sua própria identidade. “A minha maior influência foi Jonathan – “Papa Jo” [Jones],” diz ele. “Também ouvia muito Chick Webb quando era adolescente, mas nunca cheguei a ouvi-lo ao vivo; só tinha os discos. E depois havia pessoas como Shadow Wilson e Kenny Clarke e, claro, Max [Roach] e Art [Blakey]. Tentei ouvir toda a gente. Não tentava fazer o que toda a gente tinha feito, mas ouvia. Os meus ouvidos estavam sempre abertos”.
O estilo de Haynes caracterizava-se pela sua nitidez e delicadeza, bem como por um tremendo sentido de condução. A sua bateria soava sempre moderna e muito, muito moderna. Jack DeJohnette é um dos muitos que atribui a Haynes o mérito de ter aberto o caminho para a bateria de Elvin Jones e Tony Williams. “Muitas pessoas descrevem a minha bateria como ‘snap, crackle'”, diz Haynes. “Acho que George Shearing e Al McKibbon foram os primeiros a usar esse termo para se referir à minha forma de tocar, e eu entendo isso. Mas nunca o analisei. Era apenas um som que eu gostava e com o qual me sentia confortável. Fiz um pouco de bateria e de corpo de corneteiros na escola, mas nunca fui realmente um baterista rudimentar, por isso acho que o meu som vem mais da minha mente do que das minhas mãos.
Sempre que leio algo sobre mim, normalmente diz-se “bebop”. Recentemente, saiu uma crítica no The Village Voice sobre o meu concerto de uma semana no Village Vanguard e chamaram-me “hard bop”. Teria gostado mais se tivessem dito “hard swing”. Nem sempre me sinto confortável com esses rótulos que as pessoas usam. Sou apenas um baterista dos velhos tempos que tenta tocar com sentimento”.
Jeff Stockton, em All That Jazz, analisa o conjunto de CD/vídeo que que deve adquirir (veja a lista de faixas):
Este é o tipo de coleção expansiva que, em anos passados, só poderia ter sido editada pelo Smithsonian. Isto não quer dizer que esta caixa de três CDs (mais um DVD) seja uma relíquia. Simplesmente documenta a lendária carreira do baterista cuja produção discográfica começou em 1949 e continua até aos dias de hoje, uma vida musical que, em virtude de muito talento e um pouco de sorte, começou com a banda de Lester Young e nunca parou para olhar para trás.
Charlie Parker. Bud Powell. Miles Davis. Sonny Rollins. Thelonious Monk. Eric Dolphy. Stan Getz. John Coltrane. Haynes tocou com todos eles e todos estão representados nesta compilação extraída dos catálogos de Savoy, Prestige, Blue Note, Verve, Impulse e outros, contando uma história emocionante e impressionante do jazz.
[…]
Ao longo de tudo isto, Haynes permaneceu uma força motriz, crescendo no papel de estadista mais velho e ganhando a sua alcunha de “Snap Crackle” com um trabalho de pratos distintamente cintilante, uma caixa nítida e uma inventividade vital em todo o seu kit de bateria. É difícil imaginar uma cartilha mais útil, unificadora e emocionante para uma pessoa que está a começar a interessar-se pela música jazz, especialmente com aspirações a ser baterista.
Steve Futterman também o analisa para JazzTimes:
A Life in Time, três discos de música e um DVD que acompanha a crónica dos quase 60 anos de carreira do baterista Roy Haynes, dá início a um jogo de salão: Indique uma figura importante da era bebop e subsequente pós-bop com a qual Haynes não tenha gravado.
Mesmo uma lista parcial dos líderes representados neste conjunto é surpreendente. Nos anos 40, Lester Young e Bud Powell; nos anos 50, Charlie Parker, Miles Davis, Sonny Rollins, Thelonious Monk e Sarah Vaughan; nos anos 60, Eric Dolphy, John Coltrane, Stan Getz, Jackie McLean, Andrew Hill e Chick Corea. As décadas posteriores encontram Haynes com Alice Coltrane, Gary Burton e Michel Petrucciani. (Outros discos que abordam o trabalho de Haynes com Art Farmer, Wardell Gray, Art Pepper e Pat Metheny, para mencionar apenas alguns dos mestres ausentes aqui, poderiam facilmente formar outro volume deste merecido tributo). E como as faixas finais do terceiro disco afirmam vigorosamente, o octogenário Haynes ainda é um percussionista monstruoso, uma força da natureza aparentemente intocada pela devastação do tempo.
O então apresentador do “The Late Show” David Letterman teve Roy no seu programa como convidado em 2011:
Drummerworld publicou este solo alargado de 1966:
E aqui está um de 2010:
Aqui está um vídeo de uma hora do Roy’s Quartet ao vivo na Alemanha em 2005:
Junte-se a mim na secção de comentários abaixo para saber mais, e espero ouvir a música que também publicar.
Obrigado, Roy.
